El Viaje de Chihiro (2001)


El 20 de julio de 2001 se estrenó en Japón una de las películas más emblemáticas en la historia del cine, Sen to Chihiro no kamikakushi, un título que podría traducirse como Sen y Chihiro lejos de casa y que en los países hispanohablantes es mejor conocida como El viaje de Chihiro. La cinta tuvo tal repercusión que de alguna manera significó un antes y un después para la presencia en el mundo de la animación japonesa y en específico del trabajo de su creador, Hayao Miyazaki, reconocido a partir de entonces como uno de los grandes artífices del anime. 

Grosso modo, la cinta cuenta la historia de una niña de aproximadamente 10 años de edad que enfrenta una y mil aventuras como consecuencia de un cambio mayor en su vida: una mudanza de casa. De hecho, la película comienza así, con la niña en el asiento trasero del automóvil familiar, abrazando melancólicamente un ramo de flores que recibió como regalo de despedida.

Con cierta influencia que podría remitirse a Alicia en el país de las maravillas, Chihiro se interna de pronto y sin saberlo ni quererlo en un mundo fantástico poblado de criaturas estrambóticas, algunas simplemente con forma de animales antropomorfizados y otras más un tanto indescriptibles e inimaginables fuera del contexto de la cinta. Sin duda, fue también esa mitología particular de la tradición folclórica japonesa (inesperada al menos para la mentalidad occidental), lo que cautivó al público de todo el mundo.

Pero quizá lo más importante sea que Chihiro enfrenta todo ello sola. Ese es su gran arco narrativo: al principio se le mira como una niña asustadiza, triste, torpe menos por falta de habilidad que por exceso de temor frente a los otros, pero conforme transita por sus aventuras va ganando la confianza suficiente en sí para ocupar con todo derecho su lugar de protagonista. Así, Chihiro pasa de ser un personaje sujeto a las disposiciones de los demás, a sus órdenes y sus caprichos, a ser la heroína de la historia y gracias a ella el conflicto dramático se resuelve. Y todo debido a una mudanza…

Con cierta frecuencia en la historia de las disciplinas creativas, las grandes obras surgen de anécdotas sencillas en apariencia, cosas que pasan todos los días, sucesos que ocurren diariamente pero cuya singularidad es que concentran un enorme poder transformador para la existencia. Si ya en la edad adulta las mudanzas suelen implicar cambios importantes en los hábitos y en las relaciones de nuestra cotidianidad, ¿qué puede esperarse de una niña o un niño que comprende a su manera el funcionamiento de la vida y el mundo?

Pues bien, justamente El viaje de Chihiro es una respuesta posible a esa pregunta. En cierto modo, la cinta es ese otro lado del espejo que Chihiro necesita cruzar para elaborar la experiencia por la que está pasando. Pero no a la manera de una evasión o una sublimación, sino más bien como una especie de camino que se improvisa hacia un punto adonde se tiene que llegar pero no se sabe cómo. Subjetivamente, a veces (mejor dicho, con frecuencia) la vida nos enfrenta a ese desafío, porque por más que nada es nuevo bajo el Sol, cada persona está llamada a recrear, redescubrir y reinventar el mundo a su manera. Quizá ese sea el verdadero sentido de la creatividad, la razón por la cual el ser humano, desde la infancia, es en esencia un ser de imaginación.

Twitter del autor: @juanpablocahz

PELICULA COMPLETA:

Jackson Pollock´s MURAL (2013)



En 1943, Jackson Pollock recibe de Peggy Guggenheim el encargo de crear una obra para decorar la entrada de su residencia. Tras enfrentarse a un gran lienzo en blanco, el artista acometió el proyecto y pintó Mural, hoy considerada una de las obras clave de su trayectoria. 
Desde su génesis hasta la actualidad, este documental recorre la historia de esta monumental obra de Pollock. Para ello, cuenta con la participación del actor y autor Steve Martin; Erika Doss (University of Notre Dame); David Anfam (Senior Consulting Curator del Clyfford Still Museum de Denver y comisario de la exposición 'Mural, Jackson Pollock. La energía hecha visible'); la autora Mary V. Dearborn; Joni L. Kinsey (University of Iowa); Sean O'Harrow (Director of Iowa Museum of Art); Ellen G. Landau (Art Case Western Reserve University); Joyce Summerwill (Founder UIMA Docent Program); Yvonne Szafran (Senior Conservator of Paintings J. Paul Getty Museum); Scott Schaefer (Senior Curator of Paintings J. Paul Getty Museum); James Cuno (President & CEO J. Paul Getty Trust); and Phylip Rylands (Director Peggy Guggenheim Collection).

Michelangelo (2018)


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El mundo del cine y del arte se unen con la finalidad de retratar al genio del Renacimiento, Michelangelo Buonarotti. Un hombre reservado así como también perturbado, capaz de marcados contrastes y de fuertes pasiones, pero también dueño de un gran coraje cuando tuvo que sostener sus creencias. Una personalidad inmortal, uno de los más grandes artistas que haya existido, creador de una rica y variada producción que después de varios siglos sigue deslumbrando al mundo. Esta asombrosa película, filmada con las tecnologías más avanzadas, rescata la principal producción escultórica y pictórica de Michelangelo, mostrando sus obras maestras más famosas: La bóveda de la Capilla Sixtina, La Piedad, El David, El Moisés, El Juicio Final y La Cúpula de San Pedro entre otras.


The moon and sixpence (1943)


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Título original: The Moon and Sixpence Año: 1942 Duración: 89 min. País: Estados Unidos Director: Albert Lewin Reparto: George Sanders, Herbert Marshall, Doris Dudley, Eric Blore, Albert Bassermann, Florence Bates, Steven Geray, Elena Verdugo Género: Drama | Biográfico Adaptación de una novela de William Somerset Maughan, pasión y vocación de un personaje inspirado en la vida del polémico pintor Paul Gauguin, aquí transformado en Charles Strickland. Tras vivir una vida de miseria, y sobrevivir en un entorno definido en el rechazo hacia su persona viajará hasta Tahití, dentro de un entorno paradisíaco, proporcionará al protagonista la base necesaria para poder expresarse artísticamente.


El loco del pelo rojo (1956)





Título original: Lust For Life
Año: 1956
Actores: Kirk Douglas, Anthony Quinn, James Donald, Pamela Brown, Everett Sloane, Niall MacGinnis, Noel Purcell, Henry Daniell, Madge Kennedy, Jill Bennett, Lionel Jeffries, Laurence Naismith, Eric Pohlmann, Jeanette Sterke.
Director: Norman Corwin
Productor: John Houseman
Guionista: Vincente Minnelli

Artista, Hombre de Dios, Loco, Genio ... Vincent Van Gogh. Kirk Douglas protagoniza con el ganador del Premio de la Academia Anthony Quinn en esta biografía basada en la novela más vendida de Irving Stone, que se tomó de las cartas entre Vincent y su hermano Theo y revela una lujuria por la vida. ¿Dónde termina el genio y comienza la locura? Vincent Van Gogh (Douglas) comienza su vida inspirada y turbulenta como un celoso hombre de Dios, pero pronto descubre una pasión por el arte y el amor de su primo. Rechazado por la mujer que ama y rechazado como pintor, Van Gogh gravita en París y su vibrante movimiento impresionista. Allí, pinta y establece una amistad con Paul Gaugin (Anthony Quinn), pero solo después de su muerte, el mundo descubre la increíble belleza que ha pintado Van Gogh.